Musikaren eta politikaren arteko harremanaz aritzeko elkartu gara Iraitz Aroztegi sopelarrarekin; tatuaje-munduan aski ezaguna izateaz gain, bere bizi osoan zehar Euskal Herriko kaskamotz-eszenaren parte izan da. Musika eta politika: auzi horiei lotutako hainbat esperientzia historiko ezagutzeko jo dugu Aroztegirengana, besteak beste, punk, Oi! edota ska eszenak, eta horiek politika iraultzailearekin izan duten lotura.

Estetika soil bat, kultura soil bat edo bizitzeko modu soil bat izatetik urrun, musika-eszenek eduki al dute gaitasunik gazte langile masa handiak politizatzeko, faxismoari aurre egiteko eta proiektu komunista elikatzeko? Eta, kontrako zentzuan, nola ekidin halako arte-eszenek ideologia erreakzionario eta faxistak elikatzea?

Iraitz: 80. urtean jaio nintzen. Euskal Herriko garai horretako giro politikoa eta horrek zuen presentzia zirela-eta, 14-15 urterekin ekin nion nire kontzientzia politikoa garatzeari, “onak eta txarrak” bereizteari, adibidez.

Musikari dagokionez, 80ko hamarkadako musikarekin hazi ginen gu. 90eko hamarkadan Negu Gorriak eta tankerako taldeak entzuten hasi ginen, eta 95. urtean-edo ikusi nuen haien lehen kontzertua, 15 urte nituela. Negu Gorriak gora eta behera, kontzientzia garatzen hasi nintzen, hari horretatik tiraka. Politikoki hezten jarraitu nuen, abestietako letrak entzunez nagusiki.

Musika hori entzutearen bitartez, apurka-apurka, eredu jakin batzuetara gerturatzen hasi nintzen. Garai horretan, kaskamotz [edo skinhead] munduari zegokionez, Euskal Herriko erreferentzia nagusia Kortatu zen. Bazeuden beste batzuk ere, nolabait esateko undergroundagoak zirenak; Zakarrak ere hortik zebilen.

Bestalde, errugbian jokatzen nuen, eta bertan Algortako kide bat ezagutu nuen, garaian Herri Norten ibiltzen zena. Kaskamotz-kaskamotza zen; topera, mailuak eta igitaiak zeramatzan, eta hainbat erreferentzia jaso nituen beregandik ere.redskina

Zentzu horretan, niretzat, hasieratik egon ziren oso lotuta politika eta kultura jakin bat. Gainera, garai horretan, giroa oso politizatuta zegoen. Modu batean edo bestean, “modan” zegoen Ezker Abertzalearen komunitatearen baitan egotea. Ni mugitzen nintzen espazioak Ezker Abertzalearen ingurukoak ziren, baina, aldi berean, banituen bertan garatzen zen espazio politiko orokorretik apur bat kanpo geratzen ziren kezka batzuk, antirrazismoa kasu. Kezka horiek, Euskal Herrian ere jorratzen ziren arren, ez zuten horren protagonismo handia; edo, agian, beste era bateko presentzia zuten.

Anekdota bat aipatzearren, gogoratzen dut 14 urte nituela Durangoko Azokara joan ginela Ikastolatik eta, bueltatzean, erositakoaren inguruan galdetu zigula irakasle batek. %95ek Etsaiak, Su Ta Gar, Negu Gorriak, “Euskal Herria Askatu” eta abarren kamisetak erosi genituen. Gaur egun, 14 urteko neska-mutilei galdetuz gero, eta musika-estiloa alde batera utzita, zentzu horretan denetarik baitago, entzuten duten musikak seguruenik ez dauka inolako loturarik politikarekin.

Gaur egun, 14 urteko neska-mutilei galdetuz gero, eta musika-estiloa alde batera utzita, zentzu horretan denetarik baitago, entzuten duten musikak seguruenik ez dauka inolako loturarik politikarekin

Nire kuadrillan askotariko estiloak zeuden: bazeuden “borrokak”, surferrak… Ni hainbat kontzertutara joaten hasi nintzen, Bilbon nagusiki, eta beste estilo bateko jendea ezagutzen hasi nintzen. 98an, unibertsitatera joan nintzenean, lagun bat ezagutu nuen. Hura eta haren kuadrillakoak kaskamotzak ziren, eta Kaskamotz Gorrien Batasuna (KGB) izeneko kolektibo bat zeukaten. Fanzine bat kudeatzen zuten, eta kontzertuak antolatzen zituzten, eta ni bertara sartu nintzen. Orduan hasi nintzen kaskamotz-eszenarekin harremana izaten.

Gatazka politiko eta soziala oso indartsua zen 90eko hamarkadan, eta ondorengo urteetan ere presentzia handia izan zuen. Banaketa handia zegoen gizartean. Musikari dagokionez, talde mordoa zegoen, eta gaztetxeetan kontzertuak antolatzen ziren etengabe. Guk, adibidez, Deustuko Gazte Lokalean antolatzen genituen. Egia da manifestazioetan edo beste kontzertu batzuetan kaskamotzak ikusten zirela, baina, orokorrean, nahiko kolektibo txikia zen garai horretan.

Gaur egun, kaskamotz-kuadrilla bat ikusten dugunean dotore jantzita, eman dezake estilo retro bat kopiatzen ari direla, eta gauza bera gertatzen da rockabilly-kuadrilla bat ikustean. Baina, gure garaian, ez zen erraza kaskamotza izatea. Momentu oro ibili behar genuen ezkertiarrak ginela argitzen eta posizio batzuekiko desberdintzen. “Baina zergatik janzten zarete denak berdin?”, galdetzen ziguten, eta guk azalpenak eman behar izaten genituen behin eta berriz.

Gure garaian, ez zen erraza kaskamotza izatea. Momentu oro ibili behar genuen ezkertiarrak ginela argitzen eta posizio batzuekiko desberdintzen

Izan ere, telebistan astero agertzen zen skin talde batek pertsona bat jipoitu zuela, Ultras Sur Skins eta antzeko taldeen berri ematen zen eta abar. Sekulako etiketa zeraman kaskamotzen kolektiboak. Guretzat auzia garbi zegoen, eta garbi utzi behar zen. Kaskamotzak gu ginen, eta ez haiek. Hori zen guk aldarrikatzen genuena. Ez gara antirrazistak bakarrik, langile-klasekoak gara, ezkertiarrak. Garaian ez zegoen “denetarik gustatzen zait” ulerkerarako lekurik, oso polarizatuta zegoen eszena.

Orduan ez zegoen Internet bezalako tresnarik. Dena harreman pertsonalen bitartez izaten eta garatzen zen. KGBkoek, adibidez, harremana zuten Manchester United taldeko Red Action sekzioarekin (Anti-Fascist Action edo AFA delakoaren barruan, etorkin irlandarren seme-alabek osatutako talde bat) eta Alemaniako beste talde batzuekin. Futbolak garrantzi handia zuen kaskamotz-mugimenduan, eta alor horretan, adibidez, Herri Nortekoek harreman handia zuten Frankfurteko zaleekin edo Celticekoekin; baita St. Paulikoekin ere, garai hartan.

Bilboko jaietan, kaskamotz mordoa etortzen zen estatuko hainbat tokitatik, redskinak gehienak, baita Frantziatik, Italiatik eta Alemaniatik ere. Haien jatorrizko tokietan egiten ari zirenaren inguruan hitz egiten ziguten, eta leku bakoitzean errealitatea ezberdina zen. Hainbat lekutan, adibidez, sekulako arazoak zituzten kaleetan faxistekin. Horren erakusle da Kortatu Frantziara joan zenean Red Warriors redskin taldeak musika-taldearen segurtasuna bermatu behar izana. Horixe guztia zen, garaian, informazioa lortzeko eta eraginak izateko genuen modua.

Britainia Handia erreferentzia moduan ikusten genuen, zentzu askotan: estetikan, musikan, futbolaren alorrean. Eta, horretarako ere, aitzindaria izan zen Kortatu. Cockney Rejects taldearen eta The Redskins taldeen kamisetak eramaten zituzten, esaterako.

Futbolari lotutako kontua Britainia Handitik heldu zen, estetika handik inportatu zen, eta musikarekin gauza bera gertatu zen. Imitazioz, gure egiten genuen hangoa. Hala ere, 80ko hamarkadatik aurrera erreferentzia horiek guztiak honaino heltzen hasi zirenerako, kontua itzaltzen hasia zegoen han. Berandu iritsi zen dena.

Ingalaterran sekulako booma egon zen momentu jakin batean, baina, denbora igaro ahala, aldatu egin zen hori. Undergroundago bilakatu zen dena, bai kaskamotzen kontua, bai antifaxismoaren kontua. Momentu historiko batean, faxistek indar handia izan zutenean, hainbat harreman sortu ziren mugimendu edo antolakunde politiko batzuen eta kaskamotzen artean. Momentu batetik aurrera, ordea, eta faxismoaren presentzia txikituz joan ahala, harreman horiek ere desagertzen hasi ziren. Antolakunde horietako batzuek, Socialist Workers Party alderdi troskistak kasu, kolektibo horrengan izandako interesa galdu zuten.

Unibertsitatean ikasten ari nintzela, Ingalaterrara joatea erabaki nuen, sei hilabeterako hasieran. Azkenean zortzi urte egin nituen han. Testuinguru sozioekonomikoa aldatzen ari zen orduan, baina xenofobia ikusten zen. Yugoslaviako gerraren ondorioz Serbiako, Kosovoko nahiz Kroaziako errefuxiatuak heltzen ziren, eta, aurreko garaietan bezala, jendeak etsai berri bat aurkitu zuen haiengan. Etsai pakistandarra edo jamaikarra alde batera utzi zuten, baita garai hartako irlandarrak ere, eta migratzaile berri haiengan ikusi zuen bere etsaia jendarteak.

Buruan nuen hori oso minoritarioa zen Ingalaterran ni joan nintzenerako. Euskal Herriaren kasuan ere ez zen gauza masiboa, baina talde batzuen sorrerak, adibidez Skalariak taldearenak, nolabaiteko bultzada edo irekiera eman zion eszena horri guztiari. Ingalaterran prozesua kontrakoa zen: kontzertuetan, Scooter topaketetan eta bestelako ekimen jakin batzuetan baino ez ziren ikusten kaskamotzak kalean. Behin, taberna batera joan nintzenean, seguratak esan zidan: “Baina txo, jada ez gaude 80ko urteetan”.

Dena den, hainbat manifestaziotara joatean, Afganistango gerra piztean adibidez, beste profil bateko kaskamotzak ere ezagutu nituen: Antinazi League, Anti-Fascist Action (AFA) eta abarretakoak. Jende politizatuagoa ezagutzen hasi nintzen hala.

Jatorria langile-klasean zegoen. Ingalaterrako langile-auzoetan kokatu behar dugu geure burua, 60ko hamarkada inguruan. Etorkinak heltzen hasi ziren eta dena nahasiz joan zen. Garairako bazegoen mod estetikako jendea, baita beste talde batzuk ere, rockerrak kasu. Sarritan haien arteko istiluak izaten ziren, baina elementu politikorik gabekoak: kaleko “makarrismoa” zen. Kontuan hartu behar da garai hartan lanetik itzultzean entretenitzeko beharra zeukala jendeak. Leku askotan, batzuk beren jendearekin batu eta besteen kontra eginez entretenitzen ziren. Animalien erreinua pertsonen artean.

Kaskamotzen jaiotza jamaikar migranteen etorrerarekin gertatu zen. Giro eta portaera propioak zekartzaten, musika propioa, eta erakargarri bilakatu ziren Britainia Handiko gazteentzat. Britainiarrek zeramaten mod estetika hori jamaikarrek ekarritako hainbat elementurekin nahasiz joan zen, eta horrela sortu zen lehen eszena, “69ko eszena” izenez ezagutzen duguna. Mod estetikatik hardmod deitu diezaiokegun estetika berri bat jaio zen. Moden estetika elegantea zen, trajeduna, baina apurka “kalekoagoa” zen zerbait jaio zen, hardmoda.

Garaiko dancehall jamaikarrei erreparatzean, zuri bakarrak kaskamotzak zirela ohartuko gara. Zuriei wiggers deitzen zieten, mespretxuz: niggers hitzaren aldakuntza bat da, “beltzen gauzak” gustatzen zitzaizkielako. Garaian arrazakeria oso hedatuta egon arren, belaunaldi gazteen artean garbi zegoen denek zeukatela bizitza miserablea, auzo miserableetan bizi zirela eta lan miserableetan aritzen zirela. Gainera, enpresaburuak etxejabeak ere bazirenez, laneko kaleratzeak eta etxe-kaleratzeak pertsona berberek pertsonifikatzen zituzten: ez zizuten lanik ematen, eta, gainera, etxetik kaleratzen zintuzten. Zentzu horretan, belaunaldi berri horiek benetako etsaia zein zen identifikatzen hasi ziren.

Horixe bera. Haien kontzientzia ez zegoen bereziki politizatuta, baina arazoa garbi identifikatzen zuten: auzokoak kaleratuko dituzte, horietako batzuk beltzak dira eta besteak zuriak, baina batera gaude denak; arazo berdinak ditugu. Zentzu horretan, eta agian oso era espontaneoan, baina lehen esperientzia antirrazista bat topa dezakegu bertan.

Apur bat hil egin zen kontua gerora: boom handi bat egon zen hasieran, denei gustatzen zitzaien, baina indarra galduz joan zen. 70. urtearen inguruan, aldatu egin zen Jamaikatik Britainia Handira heltzen zen musika: Ingalaterran zegoen zaletasun horren berri izan zuten Jamaikan, eta europarrei zuzendutako musika egiteari ekin zioten.

Elkarri lotutako hainbat prozesu izan ziren aldi berean, eta skinhead reggaea sortu zen: skin ingelesentzako egindako musika. Reggaeak ere hainbat aldaketa izan zituen eta rastafarismora hurbiltzen hasi zen, eta hori, finean, mugimendu espiritual bat edo erlijio bat da. Ingalaterrako skinek, baina, ez zuten euren burua horrekin identifikatu. Ondorioz beheraldi bat izan zen, eta mugimendua hustu eta marjinal bihurtu zen.

Urte batzuk beranduago mugimendua berpiztu zen, two-tone musika-generoaren etorrerarekin. Hamar urte lehenagoko kontuak estilo propio batekin erreproduzitu zituzten, momentu horretan modan zeuden estilo musikal eta estetikoekin nahasiz, punkarekin eta poparekin kasu. Ska berri horrek reggaearen oinarria mantendu zuen, baina punkaren eta poparen eragin handiarekin. Denbora laburrean eszena berri bat sortu zen, beraz. The Specials eta Madness musika-taldeen lehen singleen artean egun bakarreko tartea egon zela esango nuke, kasualitate osoz. Batzuk Londresen zeuden eta besteak Coventryn. Ondoren, lehen two-tone “zigilua” sortu zuen The Specialsek, eta eszena guztia garatu zen.

Gutxi gorabehera 1977an hasi zen punkaren kontu guztia, eta hor nonbait izan zen aipatu berri dugun dena ere, 77. eta 79. urteen artean. Horrekin batera, kaskamotzen kontua berpiztu zen, eta Oi! musika sortu zen.

Punkaren komertzializazioaren aurka erreakzionatu zuten aurrerago zenbait musika-taldek, punkaren langile-jatorria azpimarratuz, Tatcherren aurka agertuz eta abar. Garai hartan talde asko zeuden: modak, rockerrak, heavyak, beranduago hardcorezaleak. Azpikultura mordoa zegoen, baina kaskamotz-mugimendua izan zen langile-izaera aldarrikatu zuen bakarra, esanez “langile izateagatik umiliatu izan gaituzte bizitza guztian zehar. Bada, langileak gara, eta harro gaude”.

Azpikultura mordoa zegoen, baina kaskamotz-mugimendua izan zen langile-izaera aldarrikatu zuen bakarra

Testuinguru horretakoak dira 69ko estetikan oinarritutako izaera bortitzeko janzkerak, langile-izaera horri erreferentzia egiten ziotenak: lixibaz tindua galdutako prakak, Donkey Jackets deiturikoak, lan-uniformeen tankerako pvc-jakak eta abar. Mod estilotik aldendu eta begiak langilerian jarri zituzten, punkaren eszenara gerturatuz. Ordukoa da arropa militarra eramatearen kontua, arropa gogorrak eta merkeak zirelako, adibidez. Gauza bera adierazten da kanta guztietan: “Working class and proud” [“Langileak gara eta harro gaude”].

Noski, hortik kontzientzia bat garatzen hasi zen, eta agian konspirazioetan sartzea litzateke, baina esaten da estatuari ez zitzaiola interesatzen klase-harrotasuna aldarrikatzen zuen kaskamotz-kolektibo hori libre uztea, potentzialki arrisku politiko bat zen heinean. Diotenez, horren ondorioz, ultraeskuinaren infiltrazioa bultzatu zuen. Hortik jaio zen beranduago izan zen apurketa.

Esaten da estatuari ez zitzaiola interesatzen klase-harrotasuna aldarrikatzen zuen kaskamotz-kolektibo hori libre uztea, potentzialki arrisku politiko bat zen heinean. Diotenez, horren ondorioz, ultraeskuinaren infiltrazioa bultzatu zuen. Hortik jaio zen beranduago izan zen apurketa

Garai hartan, bestalde, arrazakeriaren aurkako sentimendu garbi bat zegoen, baita Antinazi League-rekin gertutasun handia ere.

Kontua da testuinguru berria zela: langile-jatorriko gazte mordoa bildu zen eszena beraren bueltan, non sekulako dekadentzia zegoen, langabezia nagusi zen, miseria zegoen eta abar. Jendea, nolabait esatearren, kalean biltzen zen, eta bertan “makarrismoa” eta era askotako istiluak izaten ziren. Futbolaren kontua ere hor zegoen. Horren guztiaren zentroan zegoen zerbaiten parte izateko nahia.

Edozein kasutan, hori ez da inola ere mitifikatu beharreko zerbait. Asko drogazale hutsak ziren, kola esnifatzen eta kalean botata egoten ziren gazteak. Gaur egun beste profil batzuetako jendearengan ikusten diren joerak ikusten ziren haiengan. Miseria-testuinguru batean jaio, kalean hezi eta bizitzako esparru askori entzungor egiten zioten, adibidez hezkuntzari; biziraupen soila zen.

Momentu batetik aurrera, lehenago aipatu dugun bezala, eskuineko adierazpen populistek elementu horiek guztiak aprobetxatu zituzten nitxo horretara sartzeko. “Dena txarto doa”, “Zure familia hau edo bestea da”, “Zure aitona Bigarren Mundu Gerran hil zen, eta begira orain zer jasan behar dugun, jende honek lana kentzea” [kolektibo migranteei erreferentzia eginez esaterako].

Gainera, komunikabideek asko estutu zuten hori guztia. Testuinguruaren eta eszenaren mediatizazioaren ondorioz, une batetik aurrera, kaskamotzak nazi bilakatzen baino gehiago, naziak kaskamotz bilakatzen hasi ziren. Moda edo antzeko joera bat sortu zen. Betikoa. Gazte askok joera horri jarraitzea eragin zuen horrek.

Musika bozgorailu bat da, eta beti izan da horrela. Baita gaur egun ere. Eskuineko adierazpen horiek kontziente ziren musikak nolako potentzialtasuna zuen. Bazekiten musikak sekulako erakarpen-gaitasuna duela eta norabide jakin batean hasi ziren musika egiten, mezu jakin batzuekin, jendea erakartzeko eta ideologizatzeko asmoz

Horri garaiko eszena musikala ere gehitu behar zaio. Musikak sekulako garrantzia dauka. Jendeak sarritan esaten du: “Ez, niri musika bakarrik gustatzen zait”; baina noski, musika bozgorailu bat da, eta beti izan da horrela. Baita gaur egun ere. Eskuineko adierazpen horiek kontziente ziren musikak nolako potentzialtasuna zuen. Bazekiten musikak sekulako erakarpen-gaitasuna duela eta norabide jakin batean hasi ziren musika egiten, mezu jakin batzuekin, jendea erakartzeko eta ideologizatzeko asmoz.

Horrela, prozesu ezberdinen arteko elkar-eragin horretatik, talde politizatuagoak sortu ziren apurka-apurka. Lehenagotik zeuden sistemaren kontrako mezu abstraktu eta ez ideologizatu horiek, zenbait puntutan ezkerreko posizioetatik hurbil zeudenak, etorkinen aurkako diskurtso batera bideratu zituzten.

Lehenagotik zeuden sistemaren kontrako mezu abstraktu eta ez ideologizatu horiek, zenbait puntutan ezkerreko posizioetatik hurbil zeudenak, etorkinen aurkako diskurtso batera bideratu zituzten

Hasieran, nolabait esatearren, giro antzeko batekoak ziren punkaren bueltako talde guztiak. Baina Skrewdriver taldearen adibidea paradigmatikoa da oso. Hasieran ez zuten politikaz hitz egiten. Are, taldeko abeslariak esan izan du inoiz Trojan Records zigiluko disko ugari zituela. Hau da, bizitzako momenturen batean, ez zen nazia izan.

Skrewdriverrek posizio faxistetara salto egin zuen arren, jende askok jarraitu zuen beren kontzertuetara joaten, agian bilakaera hori oraindik ez zelako horren esplizitua; edota pare bat urte lehenago kontzertu bat ikustera joan zirelako, do estetikagatik bakarrik kaskamotzak zirelako. Baina halako batean Blood and Honour kolektiboa sortu zuen abeslariak, National Front-en barruan zeuden desadostasun batzuk tarteko, eta antolakunde politiko baten bozgorailu bilakatu zen Skrewdriver.

Gaur egun gertatzen denarekin konpara dezakegu hori. Beste musika estilo batzuk dira gaurkoak eta agian mezuak ez dira horren politikoak, baina gaur egun entzuten den musikaren zati handi batek letren atzean gordetzen dituen mezuak nazkagarriak dira; guztiz matxistak, esaterako.

Gaur egun entzuten den musikaren zati handi batek letren atzean gordetzen dituen mezuak nazkagarriak dira

Horrelako mugimenduen bidez lortu zuten pot-pourri horretan muturra sartzea. Talde berriak agertu ziren eta eszena propio bat sortzea lortu zuten, nolabait gotortuta zegoena. Hasieran white noise edo white power noise izendatu zuten agertoki hori. Gero, ezkerreko adierazpenek Rock Against Racism (RAR) sortu zuten, eta horrekiko erreakzio bezala eman zioten Rock Against Communism (RAC) izena aurreko eszenari. Baina ez gaitzala izenaren literaltasunak engaina. Talde berean sartzen baitzituzten arraza-berdintasunaren aldeko borroka, homosexualitatearen aldekoa eta abar; denak “gorriak” ziren haientzat.

Eszena hori guztia National Front delakoak dinamizatu zuen hasieran; ondoren Blood and Honour sortu zuen Ian Stuartek eta, RAC terminoa bere eginez, eszenaren gidaritza bereganatu zuen. Dena den, Britainia Handia ez zen salbuespena izan: Frantzian ere antzeko zerbait gertatu zen.

Frantzian, kolpean garatu zen eszena hori. Eskuinekoak ez omen ziren talde batzuk, hala nola Snix eta Tolbiac’s Toads, eskuineko taldeak ziren. Agian ez faxistak edo nazionalsozialistak, baina betidanik “fatxa” bezala izendatu izan ditugun posizio politikoak zituzten: eskuinekoak, ultranazionalistak. Komunitate faxistaren parte ziren. Zentzu berean esan dezake norbaitek, adibidez, Su Ta Garrekoak ez direla komunistak. Ados, baina gatazka politikoaren alde batean kokatzen dira, bestean baino gehiago.

National Frontek indar handia hartu zuen garai horretan, jende asko mobilizatzeko gaitasuna eskuratu zuen, eta tentsioa areagotzen hasi zen. Adibidez, behin Sham 69 taldearen kontzertu batera bone talde bat agertu zen [Bonehead, skin naziak], eta kontzertua goitik behera zapuzten saiatu zen. Testuinguruaren erantzun bezala, komunitate antifaxistak Rock Against Racism mugimendu hori sortu zuen, baina erantzuna ez zen horretara mugatu.

Antinazi League lehenagotik zegoen, baina apur bat deskafeinatuta geratzen ari zen. Seinalamenduak egiten zituen, kartelak jartzen zituen, baina testuingurua gaiztotzen ari zen, eta bestelako erantzun batzuk beharrezkoak ziren. Behar horri erantzuteko sortu zen Anti-Fascist Action (AFA), ekintza zuzenerako gaitasuna eskuratzeko.

Lan kultural orokorrago baten beharra ikusten zen oraindik, seinalamenduak egiten jarraitzekoa, baina jende hori zuzenean gu kolpatzen ari zen. Zentzu horretan, erresistentzia ez zen jada kontu defentsibo soil bat izango: erasoa da defentsarik onena, ez baikara zain egongo ea haiek noiz agertzen ote diren. Zuzenean gu joango gara haien kontzertuetara eta espazioetara.

Erresistentzia ez zen jada kontu defentsibo soil bat izango: erasoa da defentsarik onena, ez baikara zain egongo ea haiek noiz agertzen ote diren. Zuzenean gu joango gara haien kontzertuetara eta espazioetara

Beste musika-talde batzuk ere bazeuden inguruan, agian politikoki horrenbeste posizionatuko ez zirenak, baina ezkerreko komunitate orokorraren parte bezala har genitzakeenak: The Business, The Last Resort, The Burial, Skin Deep... Kontuan hartu behar da, nire iritziz behintzat, politikatik kanpo kokatzeko hautuak eskuineko eszena horretatik bereizteko nahi bati erantzuten ziola garai horretan.

Jendeak kalean kaskamotz bat ikusten zuen bakoitzean, nazia zela pentsatzen zuen lehendabizi. Zentzu horretan, talde askok erabaki zuten mezu politikorik ez lantzea, komunitate politiko horren parte ez izateko. Aldi berean, ezkerreko posizioekin bat egin arren, ez ziren garaiko alderdiekin edo antolakundeekin identifikatzen, edo ez zuten horiekin bat egiten.

Bestalde, The Redskins taldea sortu zen garaian, Socialist Workers Partyko militantez osatuta. Red Action talde antifaxista ere bazegoen eta ezkerreko beste hainbat talde hasi ziren jaiotzen, eta Skinheads Against Racial Prejudice (SHARP) Europara heldu zen. Beraz, hainbat mugimendu izan ziren ezkerreko eszenan, baina, orokorrean, ez zen hain trinkoa.

Horretarako zenbait urte egin behar dugu atzera, Cable Streeteko batailara. Londresko langile-auzo bat zen Cable Street, etorkin ugari bizi ziren bertan, jatorri irlandarrekoak eta juduak bereziki. Garai horretan, faxismoaren gorakadaren testuinguru historikoan, Oswald Mosleyren alderdia sortu zen, British Union of Fascists deiturikoa. Peaky Blinders telesailean agertzen dira pertsonaia historikoa eta alderdia.

Alderdi horrek faxismoa bere egiten zuen, Alemaniako eta Italiako giroa Britainia Handira ekartzeko asmoa zuen, eta herrialde osoan zehar tour bat egiteari ekin zion, manifestazioekin, hitzaldiekin eta bestelako ekitaldiekin. Mussoliniren Erromako Martxa hartu zuten erreferentziatzat. Bira horren barruan Cable Streetera joatea erabaki zuen, auzoak zituen ezaugarriak tarteko. 1936ko urriaren 4an, beraz, auzora bertaratu zen Mosley, 3.000 blackshirtekin batera [hala esaten zitzaien alderdiko horretako kideei], eta 6.000 polizia inguruk babestuta.

Ekitaldi horri aurre egiteko deia egin zuten alderdi sozialistak, komunistek, anarkistek eta sindikatuek, eta 100.000 pertsona inguruk erantzun zuten. Poliziaren eta manifestarien arteko istiluak izan ziren, eta talkak barrikada artean gertatu ziren. Horrela, ekitaldia bertan behera geratzea lortu zuten.

Gertakari horren ondorioz, alderdi komunistak, alderdi sozialistak eta sindikatuek sekulako indarra hartu zuten. Kontuan hartu behar da langile-klaseko jendeak era zuzenean pairatzen zuela lantegiko jabearen eta etxejabeen jazarpena. Egoeraren gordintasuna zela-eta, eta antolakunde politikoek eginiko lan politikoari esker, lehenago era abstraktuan egiten zen lagunaren eta etsaiaren arteko bereizketa gero eta era garbiagoan hasi zen politizatzen. Etsaia migrantea zela pentsatzetik etsaia klase-etsai moduan identifikatzen hasi zen jendea.

Egun, Cable Streeteko bataila inflexio-puntu handi bat izan zen garaiko langile-mugimenduarentzat. Mosleyren alderdia eta berak ordezkatzen zuen joera politikoa sekulako indarra hartzen ari ziren, baina Cable Streeteko erantzunak sekulako kolpea eman zion Britainia Handiko faxismoari. Are, jende askok gertakari horri egozten dio bertan eta Europako beste leku batzuetan faxismoari ateak itxi izana. Kontuan hartu behar da jendeak ez duela gustuko galtzaileen bandoan egotea, eta, zentzu horretan, zabalpen-efektu handia izan zuela gertakariak.

Gertakari historiko horren oinordekotza jasoz, 80ko hamarkadan, lan-lerro musikal propio bezala, Cable Street Beat izeneko musika-lerro propioa sortu zuen Anti-Fascist Actionek. Helburu nagusia zen eszena musikal propio bat sortzea; musikak gazteen belaunaldietan eragiteko zuen gaitasunaz jakitun, haiengan inpaktu politiko bat izateko helburua zuen, esplizituki antifaxista izango zena.

Cable Street Beat izeneko musika-lerro propioa sortu zuen Anti-Fascist Actionek. Helburu nagusia zen eszena musikal propio bat sortzea; musikak gazteen belaunaldietan eragiteko zuen gaitasunaz jakitun, haiengan inpaktu politiko bat izateko helburua zuen, esplizituki antifaxista izango zena

Punk, ska edota reggae kontzertuak antolatu zituzten, indar eskuindarren eraginik gabekoak izango zirenak, jendea lasai bertaratu ahal izateko. Sekulako eragina izan zuen, gazte askorengan bereziki, eta nazioartera salto egin zuen dinamikak. Hala ere, momentu batetik aurrera, nolabait husten hasi zen faxismoaren agertokia, eta Cable Street Beat ere itzaltzen joan zen.

Hedapena Alemanian izan zen lehendabizi, Frankfurten. Kontuan hartu behar dugu toki bakoitzean ezberdinak zirela testuingurua eta kezka edo arazo politikoak. Britaini

Nos hemos reunido con Iraitz Aroztegi (Sopela, Bizkaia), para hablar sobre la relación entre la música y la política. Aparte de ser conocido en el mundo de los tatuajes, ha formado parte de la escena skinhead de Euskal Herria durante toda su vida. Música y política; hemos querido conversar con Aroztegi para conocer ciertas experiencias relacionadas con esa relación, entre otras cosas, las escenas de punk, Oi! y ska, y la relación que guardan con la política revolucionaria.

Más allá de ser una mera cuestión estética, una cultura o un estilo de vida, ¿han tenido las escenas musicales capacidad para politizar a las amplias masas de jóvenes trabajadores, hacer frente al fascismo y alimentar el proyecto comunista? Y, al contrario, ¿cómo se puede evitar que las escenas artísticas alimenten ideologías reaccionarias y fascistas?

Iraitz: De acuerdo, yo nací en el año 80, y de la mano del ambiente político de la época y de la presencia que la misma tenía, comencé a desarrollar mi conciencia política en torno a los 14-15 años, a diferenciar entre buenos y malos, etc.

En lo respectivo a la música, nosotros crecimos con la música de los 80. En los 90 empezamos a escuchar bandas como Negu Gorriak. Su primer concierto al que asistí fue como en el 95. Con Negu Gorriak para un lado y para otro, comencé a desarrollar mi conciencia y luego seguí educándome políticamente sobre todo a partir de las letras.

Y, claro, a través de escuchar esa música y ver diferentes fotos, poco a poco, por imitación, comencé a aproximarme a ciertos modelos en concreto. En esa época, en lo que respecta al movimiento skin la referencia más relevante en Euskal Herria era Kortatu. También existían algunos otros, por así decirlo, más undergrounds, Zakarrak también andaba por ahí, pero para mí esos fueron los comienzos.

Por otro lado, yo jugaba al rugby por aquella época, y en esas conocí a un colega de Algorta, que andaba en Herri Norte por aquellos años. Él era skin de pura cepa, redskin a tope, llevaba hoces y martillos… y también recibí ciertas referencias de él.

En ese sentido, para mí, la política y una cultura determinada estuvieron muy unidas desde un principio. Además, cabe subrayar que en la época el ambiente se encontraba muy politizado. De alguna manera, no sé cómo decirlo, estaba de “moda” estar dentro de la comunidad de la Izquierda Abertzale, pulular a su alrededor. Aunque los espacios por los que yo me movía fuesen de la Izquierda Abertzale, yo también tenía ciertas inquietudes que se salían un poco del espacio político general que aquí se desarrollaba, tales como el antirracismo, que aunque se trabajasen en Euskal Herria no tenían el mismo protagonismo, o quizás, contaban con otro tipo de presencia

Sí. Por arrancar con una anécdota, me acuerdo con 14 años, al volver de la Durangoko Azoka un profesor nos preguntó acerca de lo que habíamos comprado allí y el 95% respondimos que Etsaiak, Su Ta Gar, Negu Gorriak, camisetas de “Euskal Herria Askatu”… ese era el rollo. A día de hoy, seguramente, si preguntásemos lo mismo a chicos y chicas de 14 años, dejando de lado el tema del estilo musical, en eso no me meto, la música que escuchan no guarda ningún tipo de relación con la política.

A día de hoy, seguramente, si preguntásemos lo mismo a chicos y chicas de 14 años, dejando de lado el tema del estilo musical, la música que escuchan no guarda ningún tipo de relación con la política

Mi grupo de amigos era muy variopinto, de un rollo más o menos, pero había gente más “borroka”, surfers… Yo en cambio tenía otro interés y de esa manera fui el único en seguir este camino. Comencé a asistir a conciertos en esa época, principalmente a Bilbo, y allí empecé a conocer a gente de mi estilo. Posteriormente, cuando llegué a la universidad en el 98, conocí a un nuevo amigo. Él y sus amigos eran skinetos y juntos tenían un colectivo llamado KGB, Kaskamotz Gorrien Batasuna (Unión de Skinheads Rojos). Este colectivo gestionaba un fanzine, organizaba conciertos, y yo decidí ingresar en él. Fue ahí donde comencé a relacionarme con la escena skin.

El conflicto había sido muy intenso en la década de los 90, pero todavía estaba muy presente, la sociedad se hallaba muy dividida. A su vez, en lo que respecta al ámbito musical, existían un montón de grupos, se organizaban conciertos en gaztetxes por todas partes. Nosotros, por ejemplo, organizábamos nuestros conciertos en la Deustuko Gazte Lokala. Aunque algunos skins se dejasen ver por manifestaciones o otros conciertos, en general éste era un colectivo más bien pequeño en esa época.

Hoy en día, si ves un grupo de skins, así, elegantes, parece que copian un rollo retro, y lo mismo ocurre al ver un grupo de rockabillies. Pero en nuestra época no era tan sencillo ser skin. Teníamos que explicar constantemente que éramos de izquierdas; y “¿entonces por qué os vestís de la misma manera?”. Y nosotros siempre dando las mismas explicaciones.

Pero en nuestra época no era tan sencillo ser skin. Teníamos que explicar constantemente que éramos de izquierdas

Pero, claro, cada semana aparecía en la televisión que un grupo de skins habían apaleado a una persona, que si el grupo Ultras Sur Skins no se qué… todo esto lastraba al colectivo skin con una carga inmensa... Los skins éramos nosotros, no ellos. Eso es lo que nosotros reivindicamos. No somos solamente antirracistas, pertenecemos a la clase trabajadora, y somos de izquierdas. En la época no había lugar para los “me gusta de todo”, la escena se hallaba muy polarizada.

En aquel entonces no había herramientas como internet. Todo ocurría y se desarrollaba mediante relaciones personales. Por ejemplo, los de la organización KGB [Kaskamotz Gorrien Batasuna, Unión de Skinheads Rojos], mantenían relaciones con la sección Red Action del Manchester United, que era un grupo compuesto por hijos de migrantes irlandeses dentro de Anti-Fascist Action, y también con otros grupos alemanes. El fútbol tenía mucho peso en el movimiento skin, y, por ejemplo, en este ámbito, los de Herri Norte Taldea tenían mucha relación con la afición del Frankfurt o Celtic; también, todavía en esa época, con la de St. Pauli.

A fiestas de Bilbao venían muchos skins, sobre todo redskins, de diferentes lugares del Estado español, pero también de Francia, Italia y Alemania. Nos hablaban de lo que hacían en sus ciudades, y la situación variaba mucho de un lugar a otro. Por ejemplo, había lugares en los que tenían problemas importantes en la calle con los fascistas. Un ejemplo de esto es que, cuando Kortatu tocó en Francia, el grupo redskin Red Warriors tuvo que hacerse cargo de la seguridad. Al fin y al cabo, esa era la manera que teníamos entonces de conseguir información e intervenir.

En muchos sentidos veíamos una referencia en GB. A nivel estético, musical, en el ámbito del fútbol… A Euskal Herria las cosas llegaban a cuentagotas. En este sentido, podríamos decir que los pioneros fueron Kortatu. Llevaban camisetas de Cockney Rejects o The Redskins.

El fútbol nos llega de allí, la estética se importaba de allí, y lo mismo ocurría con la música. Por imitación, hacíamos nuestro lo que veíamos allí. Aun así, a partir de la década de los 80, para cuando estas referencias empezaron a llegar aquí, allí el ambiente ya se había empezado a calmar. Porque como decía, todo esto llegó muy poco a poco, y por así decirlo, tarde.

En ese sentido en Inglaterra hubo un gran boom en un determinado momento, pero con el transcurrir del tiempo todo esto cambió, y todo se volvió más underground. El rollo skin, pero también el tema del fascismo y del antifascismo. En el contexto histórico en el que los fascistas adquirieron una presencia mayor se desarrollaron diversas relaciones entre movimientos y organizaciones políticas y los skins, pero a partir de un momento, a medida que la presencia del fascismo menguaba, dichas relaciones fueron desapareciendo o estas organizaciones, el partido trotskista Socialist Workers Party por ejemplo, perdieron el interés que en otra época tuvieron en este colectivo.

Cuando estudiaba en la Universidad decidí irme a Inglaterra. Mi idea, en un principio, era la de quedarme por 6 meses, pero terminé pasando 8 años allí. El contexto socioeconómico estaba cambiando, aunque existía una gran xenofobia en esa época. Llegaban refugiados de Serbia, Kosovo, Croacia a consecuencia de la guerra de Yugoslavia, y al igual que había ocurrido en épocas anteriores, la gente encontró un nuevo enemigo en ellos. El enemigo pakistaní o jamaicano se aparca, o el enemigo irlandés de su época, y la sociedad encuentra su enemigo en estos nuevos migrantes. “Que vienen los kosovares”, “que vienen los serbios”… eso era lo que se oía en aquella época.

Sí, aquello que yo imaginaba allí era muy minoritario para esa época. Tampoco era un rollo masivo en Euskal Herria, pero el nacimiento de grupos como Skalariak le dieron un cierto empujón o una cierta apertura a toda esa escena. Allí el proceso fue el inverso. Allí no veías a skins por las calles más que en conciertos, Scooteradas y demás eventos específicos. Me acuerdo de una vez que fuí a un bar y el segurata me dijo “pero tú, que ya no estamos en los 80”.

Aun así, cuando empecé a ir a manifestaciones, cuando empezó la guerra de Afganistán, empecé a conocer a skins de otro tipo: Antinazi League, Anti-Fascist Action (AFA)… y así comencé a conocer a gente más politizada.

Encontramos su origen en la clase trabajadora. Nos situamos en los barrios obreros. Comenzarán a llegar inmigrantes a estos y todo empezará a mezclarse. Por aquella época existía cierta gente con estética mod, así como otra serie de grupos, tales como los rockers, y era habitual que se generasen conflictos entre ellos, sin ningún tipo de componente político. Tenemos que tener en cuenta que en la época la gente iba a trabajar y que luego tenían necesidad de entretenerse. Estos realizaban esta necesidad juntándose con los suyos y yendo en contra del otro. El reino animal entre personas.

El nacimiento de los skins se da de la mano de la llegada de los migrantes jamaicanos. Estos traían su propio rollo, su propia música, y esto resultó atractivo para los jóvenes británicos. La estética mod que llevaban los británicos comenzó a fundirse con distintos elementos importados por los jamaicanos, y de ahí surgió la primera escena; esa que conocemos como la “escena del 69”. De la estética mod nació una nueva estética que podríamos denominar como hardmod. La estética de los mods era una estética elegante, trajeada. Poco a poco nació algo más “callejero”, el hardmod.

Si miramos los dancehall jamaicanos de la época, los únicos blancos a los que veremos son los skins. Los llamaban wiggers despectivamente, una variación de la palabra nigger, porque les gustaban las “cosas de negros”. A pesar de que el racismo estuviese muy extendido en la época, las nuevas generaciones tenían claro que todos vivían una vida miserable, que vivían en barrios miserables y que trabajaban en empleos miserables. Además, como en la época los jefes de empresa también eran propietarios de inmuebles, los despidos y los desahucios se personificaban en la misma persona. No te daban trabajo y además te desahuciaban por no pagar el alquiler. En ese sentido las nuevas generaciones comenzaron a identificar quién era el verdadero enemigo.

Exactamente, su conciencia no estaba especialmente politizada, pero identificaban el problema con claridad. Van a desahuciar a los vecinos, unas son negras y los otros blancos, pero estamos juntos en esto, compartimos los mismos problemas. En ese sentido, y quizás de una manera muy espontánea, pero encontramos aquí una experiencia antirracista pionera.

Pero antes el tema se apaga un poco. Menguará muchísimo. En un primer momento hubo un gran boom, a todo el mundo le gustaba, pero a partir de un momento irá perdiendo fuerza. En torno a los años 70-71, la música que llegaba a GB desde Jamaica cambiará. A los jamaicanos les llegarán noticias acerca de la afición que existía en Inglaterra y comenzarán a hacer una música para europeos.

Se darán distintos procesos entrecruzados, y de estos nacerá el skinhead reggae, música hecha para skins ingleses. En cualquier caso, a partir de un momento el rollo empezará a cambiar y el reggae también sufrirá ciertos cambios. La escena del reggae comenzará a aproximarse al rastafarismo, lo que a fin de cuentas no deja de ser un movimiento espiritual o religión, y los skins de Inglaterra no se verán tan identificados con todo eso. En consecuencia, se dio un bajón, y el movimiento se desinfló, marginalizándose.

En cualquier caso, años más tarde se dará el renacimiento del movimiento, con la llegada del two-tone. Se crearán grupos que reproducían con un estilo propio el rollo que se llevaba 10 años antes, mezclándolos con los estilos musicales y estéticos que se llevaban en ese momento, tales como el punk o el pop. Este nuevo ska retendrá las bases del reggae, pero con una gran influencia del punk y el pop. En poco tiempo se creará una nueva escena en torno al two-tone. Diría que hay un día de diferencia entre el primer single de The Specials y el primer single de Madness, por pura casualidad. Unos en Londres y los otros en Coventry. Posteriormente, The Specials creará el primer sello two-tone y la escena continuará desarrollándose, abriendo camino a un boom increíble.

Pues el rollo del punk comenzará en torno al 77, algo antes, y esto también parecido, entre el 77 y el 79. Y junto con esto se revivirá el rollo skin. El nacimiento de la música Oi! se dará en unas fechas similares.

Determinados grupos de música reaccionarán frente a la comercialización del punk, subrayando su origen obrero, en contra de Thatcher, etc. En la época existían muchos grupos distintos: los mods, los rockers, los heavys, más tarde los hardcoretas… había un sinfín de subculturas, pero los skins serán el único movimiento que reivindique ese carácter obrero. Nos han humillado desde siempre por ser trabajadores, pues somos trabajadores y estamos orgullosos de ello.

Había un sinfín de subculturas, pero los skins serán el único movimiento que reivindique ese carácter obrero

Las vestimentas más agresivas que se basan en la estética del 69 y hacen referencia a ese carácter obrero responden a este contexto: pantalones desteñidos, las Donkey Jackets, que lucían chaquetas de pvc de distintos colores dependiendo del oficio… se distanciarán del estilo mod y se posarán los ojos en el proletariado, aproximándose a la escena del punk. Todo el tema de la ropa militar es de esta época, por ser prendas resistentes y baratas, etc. Se expresa una misma cosa en todos los temas: “working class and proud” [“de clase obrera y orgullosos”].

Claro, esto devendrá en el desarrollo de una conciencia, y aunque quizás sea entrar en el ámbito de las conspiraciones, se dice que al estado no le convencía la idea de dejar libre ese colectivo que reivindicaba el orgullo de clase, porque potencialmente representaba un peligro político, y que en consecuencia promovió la infiltración de la ultraderecha. De ahí nacería la ruptura que se daría más tarde.

Se dice que al estado no le convencía la idea de dejar libre ese colectivo que reivindicaba el orgullo de clase, porque potencialmente representaba un peligro político, y que en consecuencia promovió la infiltración de la ultraderecha. De ahí nacería la ruptura que se daría más tarde

En cualquier caso, en la época existirá un fuerte sentimiento antiracista, e incluso una gran aproximación hacia Antinazi League.

Claro, el asunto es que nos encontramos frente a un nuevo contexto, un montón de jóvenes proletarios se concentrarán en torno a una misma escena, rodeados de una decadencia increíble, de desempleo, de miseria… La gente, por decirlo de alguna manera, vivía en la calle y aquí se dará un macarrismo y una gran conflictividad, el tema del fútbol… y en el centro de todo ello se encontraba ese deseo de formar parte de algo.

En cualquier caso, tampoco debemos caer en mitificaciones. Muchos eran simples drogadictos, jóvenes tirados en la calle que esnifaban pegamento. En aquella época, era un colectivo que mostraba comportamientos que hoy en día podemos advertir en gente de otros perfiles. Nacidos en un contexto de miseria, se educaban en la calle, y se cerraban a la educación en diversos ámbitos de su vida; pura supervivencia.

A partir de cierto momento, como veníamos diciendo, diversas expresiones populistas de derechas aprovecharán esos elementos preexistentes para introducirse en ese nicho. “Todo va mal”, “tu familia es esto o lo otro”, “tu abuelo murió en la Segunda Guerra Mundial y mira lo que tenemos que aguantar ahora, que esta gente nos robe el trabajo” [haciendo referencia a los colectivos migrantes].

Además, los medios de comunicación meterán mucha caña en ese sentido y a raíz de ese contexto y la mediatización de la escena, a partir de cierto momento, más que skins que se vuelven nazis, nos encontraremos con nazis que se hacen skins. "Soy nazi, esta es la estética que se lleva, yo también tengo que llevarla. Si mi vecino lo hace, yo también". Se creará una especie de moda o tendencia. Lo de siempre. Esto propiciará que un montón de jóvenes pasen a formar parte de esa tendencia.

La música es un altavoz, siempre lo ha sido. Dichas expresiones de derechas tienen conciencia de esta potencialidad de la música, saben que la música tiene un gran poder de atracción, y en consecuencia comenzarán a hacer música en una determinada dirección, con unos mensajes determinados, con el objetivo de atraer e ideologizar a la gente

A esto hay que sumarle la escena musical del momento. La música tiene una importancia inmensa. La gente dice a menudo “no, a mí sólo me gusta la música”; pero claro, la música es un altavoz, siempre lo ha sido, y aún a día de hoy. Dichas expresiones de derechas tienen conciencia de esta potencialidad de la música, saben que la música tiene un gran poder de atracción, y en consecuencia comenzarán a hacer música en una determinada dirección, con unos mensajes determinados, con el objetivo de atraer e ideologizar a la gente.

Así, de dicha interconexión de distintos procesos, poco a poco irán naciendo bandas más politizadas, que redirigirán ese mensaje antisistema abstracto y no ideologizado preexistente, que incluso podía aproximarse a posiciones de izquierdas en determinados elementos, a un discurso contra los inmigrantes.

Redirigirá ese mensaje antisistema abstracto y no ideologizado preexistente, que incluso podía aproximarse a posiciones de izquierdas en determinados elementos, a un discurso contra los inmigrantes

Así es. Se podría decir que en un primer momento todos los grupos estaban en un rollo parecido, en torno al punk. El ejemplo de Skrewdriver resulta muy paradigmático. Al principio no hablaban de política. Incluso, el cantante de Skrewdriver ha mencionado alguna vez tener diversos discos de Trojan Records. Lo que significa que en algún momento de su vida no fue nazi.

Aunque Skrewdriver salta a posiciones fascistas, mucha gente seguirá asistiendo a sus conciertos, quizás porque esa conversión no era tan explícita todavía, o porque un par de años antes habían ido a ver un concierto de estos, o porque eran skins simplemente por el rollo estético. Claro, a partir de un momento el cantante creará Blood and Honour, por una serie de desavenencias que se darán dentro del National Front, y así Skrewdriver se convertirá en el altavoz de una organización política.

De alguna manera podemos compararlo con lo que ocurre actualmente. Son otros estilos de música y quizás los mensajes no sean tan políticos, por decirlo de alguna manera, pero los mensajes que se esconden tras las letras de gran parte de la música actual son asquerosos, totalmente machistas, entre otras cosas.

Los mensajes que se esconden tras las letras de gran parte de la música actual son asquerosos, totalmente machistas, entre otras cosas

Con movimientos de este tipo, conseguirán introducir el hocico en todo el popurrí que existía en esa época y poco a poco irá asentándose una escena. Irán apareciendo nuevos grupos y conseguirán crear una nueva escena, de alguna manera, blindada. En un primer momento, lo denominarán white noise o white power noise, pero, a partir de cierto momento, desde las posiciones de izquierda se creará el RAR, Rock Against Racism, y como reacción al mismo rebautizarán la escena como RAC, Rock Against Communism. En cualquier caso, no nos debemos dejar engañar por la literalidad del nombre. Ellos introducían en el mismo saco la lucha a favor de la igualdad racial, a favor de la homosexualidad… todos serán “rojos”.

Esta escena estará dinamizada en sus inicios por el National Front, y, posteriormente, cuando Ian Stuart crea Blood and Honour y tras acuñar el término RAC, se hará con la dirección de esa escena. En cualquier caso, Gran Bretaña tampoco será ninguna excepción, en Francia ocurrirá algo parecido.

Allí, en cualquier caso, la génesis de esta escena se dará de golpe. Incluso esos grupos que se supone que no son de derechas, como Snix, Tolbiac’s Toads y todos estos, son grupos de derechas, puede que no fascistas o nacionalsocialistas, pero suscriben posiciones políticas que siempre hemos conocido como fachas: de derechas, ultranacionalistas. Mucha gente dirá que no son fascistas, ya, sí, pero son parte de la misma comunidad. También se podría decir que los de Su Ta Gar no son comunistas, pero se posicionan en un lado del conflicto más que en el otro.

El National Front estaba adquiriendo una gran fuerza en esa época, conseguirán una gran capacidad movilizadora, y el contexto empezará a tensarse. En un concierto de los Sham 69 aparecerá un grupo de bones [se refiere a bonehead, es decir, a los skins nazis] y tratarán de reventar el concierto. Desde la comunidad antifaxista, en respuesta a dicha evolución del contexto, se organizará en primer lugar dicho festival del Rock Against Racism, pero la respuesta no se limitará a ello.

Antinazi League ya existía con anterioridad, pero se estaba quedando algo descafeinado. Llevaban a cabo distintos señalamientos, carteladas y demás, pero el contexto se estaba poniendo feo y eran necesarias otro tipo de respuestas. Anti-Fascist Action (AFA) se creará en aras de responder a esa necesidad con el objetivo de conseguir la capacidad de llevar a cabo actos de acción directa.

Es decir, se sigue viendo la necesidad de un trabajo cultural más general, lo de llevar a cabo los señalamientos, etc., pero esta gente nos estaba golpeando directamente. En ese sentido la resistencia trascenderá de los términos puramente defensivos. El ataque es la mejor defensa, no vamos a quedarnos esperando a que aparezcan, iremos directamente nosotros a sus conciertos y espacios.

La resistencia trascenderá de los términos puramente defensivos. El ataque es la mejor defensa, no vamos a quedarnos esperando a que aparezcan, iremos directamente nosotros a sus conciertos y espacios

A su vez, durante el nacimiento de esa escena de izquierdas, también existirá una serie de grupos que andarán por la zona, que quizás no se posicionarán tanto a nivel político pero que podemos tomarlos como parte de la comunidad general: The Business, The Last Resort, The Burial, Skin Deep… Hay que tener en cuenta, por lo menos en mi opinión, que en esa época, la decisión de quedarse fuera de la política respondía en gran medida a un deseo de diferenciarse de la escena de derechas.

Cada vez que una persona veía a un skin por la calle, de primeras, pensaba que era nazi. En ese sentido, muchos grupos decidirán no emplear mensajes políticos para no ser parte de esa comunidad política. Además, aunque estuviesen de acuerdo con los postulados de izquierdas, no se identificarán con los partidos y organizaciones de la época o no querrán unirse a ellos.

También se creará el grupo The Redskins, formado a partir de militantes del Socialist Workers Party. También existirá Red Action, se crearán distintas bandas de izquierdas, Skinheads Against Racial Prejudice (SHARP) llegará a Europa… se darán distintos movimientos, pero, en general, la escena de izquierdas no será tan compacta.

Para ello, en primer lugar debemos dar un salto de algunos años hacia atrás, a la batalla de Cable Street. Cable Street era un barrio obrero de Londres, en el que vivían muchos inmigrantes de origen irlandés y judío. En esa época, contexto histórico del auge del fascismo, nacerá el partido de Oswald Mosley, de nombre Unión de Fascistas Británicos. Son ese personaje histórico y ese partido que hacen aparición en Peaky Blinders.

Dicho partido hacía suyo el fascismo, quería importar a Gran Bretaña el rollo de Alemania e Italia y comenzará por hacer un tour a lo largo de todo el país, organizando diversas manifestaciones y actos, tomando como referencia la Marcha sobre Roma de Mussolini. En el transcurso de ese tour decidirá ir a Cable Street, por las características del barrio. El 4 de octubre de 1936, Mosley aparecerá en Cable Street, junto con cerca de 3.000 blackshirts, defendido por cerca de 6.000 policías.

En respuesta a este acto el partido socialista, los comunistas, los anarquistas y los sindicatos llamarán a hacer frente a este evento y cerca de 100.000 personas responderán a la misma. Habrá choques entre la policía y los manifestantes y estos se desarrollarán entre barricadas. De esta manera, conseguirán cancelar el acto.

A raíz de este suceso el partido comunista, el socialista y los sindicatos adquirirán una fuerza impresionante. Debemos tener en cuenta que los integrantes de la clase trabajadora sufrían de manera directa la represión proveniente de los empresarios y terratenientes. De la mano de la crudeza de la situación, junto con el trabajo político que realizaron diversas organizaciones políticas, lograron politizar de manera más clara la diferenciación entre amigos y enemigos que previamente se daba de manera aba Handiko esperientzia faxismoari eta horri lotutako eszena musikalari aurre egiteko asmoz sortu zen, baina Europan zehar antolatu zituzten gainerako ekimenen kasuan, gehiago izan zen apolitizismoaren hedapenari aurre egiteko apustu bat.

Izan ere, kaskamotz apolitikoaren figura hedatzen hasia zen, eta, kasu askotan, aitzakiak jartzen zituzten musika-talde faxistak edo naziak entzun ahal izateko. Reggaearen edo soularen eszenetan ez bezala, Oi! musikaren eszenan, apolitizismoaren bandera zeramaten horiek eskuinerantz irristatu izan dira historikoki; izan Britainia Handian edo izan Espainiako Estatuan. Alemanian ere hori ikusten hasi zen. Eskuineko taldeak apurka-apurka indarra hartzen ari ziren, eta norbera edozein kontzertutara joan ahal izateko hautua baimendu zuen apolitizismo-testuinguru horrek. Joera horri erantzuteko asmoz, Cable Street Beat sortu zuten bertan ere, eszena esplizituki antifaxista bat eraikitzeko. Horrela, nazioarteko dimentsioa hartuz joan zen Cable Street Beat 90eko hamarkadan zehar.

Reggaearen edo soularen eszenetan ez bezala, Oi! musikaren eszenan, apolitizismoaren bandera zeramaten horiek eskuinerantz irristatu izan dira historikoki; izan Britainia Handian edo izan Espainiako Estatuan. Alemanian ere hori ikusten hasi zen

2000ko hamarkadan Britainia Handira joan nintzenean, Euskal Herriko kaskamotz denak ziren antifaxistak eta ezkerrekoak. Bazegoen nagusiagoa zen jende bat apolitizismoarekin maite-jolasean, “Skrewdriverrek sekulako soinua dakar” esaten adibidez, baina oso gutxi ziren. Denborarekin, ordea, elementu horiek garatu egin ziren: kaskamotz bat adibidez oso sartuta egon zen eskuineko taldeak Euskal Herrira ekartzearen kontuan, ezagutzen genuen beste bat nazi bihurtu zen, eta abar. Salbuespenak salbuespen, Ingalaterrara joan nintzenean ezkerrekoa zen hemengo eszena, eta antifaxista.

Hala ere, 2013 inguruan, bestelako gauza batzuk hasi ginen ikusten Interneten, bilakaera baten erakusle. Gatazkak hasi ziren eta dena gaiztotzen hasi zen. Espainiako Estatuan errealitate ezberdinak zeuden, adibidez, Katalunian beti egon izan dira faxista espainolistak, baina baita faxista katalanak ere. Madrilen errealitatea beste bat zen, eta Euskal Herrian, beste bat. Hemen, apolitizismoaren mamua espazioa irabazten hasi zen, eskuineko taldeekin harremantzeko portaera, esaterako. Baina hemengo jendeak ez zeukan bere burua apolitikotzat: abertzaleak ziren, ezkerrekoak, eta hemen ez zegoen apolitiko purua zen pertsonarik.

Gainera, prozesu hori graduala izan zen. Lehendabizi eskuineko taldeen musika entzuten hasi zen jendea. Gero diskoak erosteari ekin zioten, diskografia jakin batzuk finantzatuz; talde horien kamisetak erosten zituzten, haiek ikustera joaten ziren Euskal Herritik kanpora, eta bertan beste toki batzuetako jendearekin elkartzen ziren, nabarmen faxista zen jendearekin, hain zuzen ere. Hurrengo pausoa izan zen jende hori guztia Euskal Herrira ekartzen hastea.

Denbora pasatu denean, garaian inguru horretan ibiltzen zen hainbatek esan izan dit denborarekin konturatu dela Madrilgo naziak ikusten zituztela hainbat kontzertutan; Only for Whites izeneko fanzineak egiten zituzten naziak adibidez, Euskal Herriko jendeak gonbidatuta. Eszena bat garatzen hasia zen, eta normalizatu ezin diren gauzak normalizatzen hasiak ziren.

Euskal Herriko jendea De Kastelein [Brujas, Belgika; ondoren Moloko izena hartu zuen] eta antzeko lokaletara joaten hasi zen. Lokal hori Blood and Honour antolakunde naziko jendeak kudeatzen zuen, eta bertaratzen zirenen %80 ziren naziak eta beste %20 fatxak, eskuineko jendea. Horrek sare sozialen boomarekin bat egin zuen, eta jende asko hasi zen giro horretara arrastatzen. Urteak generamatzan kaskamotz-mugimendutik aldarrikatzen kaskamotzak gu ginela, eta haiek naziak besterik ez zirela; baita jende horren aurka borrokatzen ere. Eta, bat-batean, nazi horiek “musika gogoko zuen jendea” eta “jende guaya” bilakatu ziren.

Urteak generamatzan kaskamotz-mugimendutik aldarrikatzen kaskamotzak gu ginela, eta haiek naziak besterik ez zirela; baita jende horren aurka borrokatzen ere. Eta, bat-batean, nazi horiek “musika gogoko zuen jendea” eta “jende guaya” bilakatu ziren

Denborak aurrera egin eta eszena hori gorpuztu ahala, erreferentzialak ziren hainbat kaskamotz talde Euskal Herrira ekartzen saiatzen hasi ziren; Frantziako The Veros adibidez. Bideoklip batean, talde horretako baxujolea ateratzen da Ian Stuart Donaldson Memorialen kamiseta batekin [Ian Stuart Skrewdriver talde faxistako abeslaria zen]. Hau da, jada ez zen Skrewdriverren kamiseta bat eramatea musika hori gustuko zenuelako, baizik eta zuzenean Blood and Honouren sortzailearen omenezko kamiseta bat eramatea.

Jende batek erreakzionatu egin zuen eta erabaki zuen hobe zela ate batzuk itxita mantentzea, kontua ez zedin beste leku batzuetan bezala hedatu. Kataluniako esperientzia ezagutzen genuen, eta, bertan, egoera oso problematikoa zen jadanik.

Ni Ingalaterran bizi nintzen hori guztia gertatzen ari zen bitartean. 2008an bueltatu nintzen Euskal Herrira, eta gutxi gorabehera orduan sortu zen Euskal Herriko Cable Street Beat. Indarra hartzen ari zen aipatutako eszena horri kontrajarriko zitzaion eszena bat sortzea. Auzia ez zen alor musikalera mugatzen. Euskal Herrian talde jakin batzuek funtzio politiko bat bete izan duten neurri berean betetzen zuten aipatutako talde fatxek euren funtzio politikoa. Kontzertuak eta pintxadak antolatzen hasi ginen, eta gure ekimenetako leloa garbia zen: Zorrozki antifaxista.

Euskal Herrian talde jakin batzuek funtzio politiko bat bete izan duten neurri berean betetzen zuten aipatutako talde fatxek euren funtzio politikoa

Kontua zen, gainera, aipatutako eszenaren dinamizazioan parte hartzen zuten batzuk, gerora garbi geratu den bezala, bazirela fatxak; baina inguruan zebiltzan gehienak ez. Asko, seguruenik, ez ziren guztiz kontziente izango, edo ez zuten auziaren sakontasun guztia ezagutuko.

Gure ikuspuntua gaztetxeetan eta abarretan azaltzeko aukera izan genuen, eta orokorrean harrera positiboa izan zen. Jendeak argi ikusten zuen arazoa. Batzuek, baina, nahiago izan zuten eztabaidari ateak itxi eta entzungor egin, esandako harremanekin aurrera eginez. Dena den, gatazkak aurrera egin zuen eta beste alor batzuetara zabaldu zen, zoritxarrez.

Ordea, hasierako booma pasatu ondoren, seinalatutako eszena ahulduz joan zen; testuingurua aldatu egin zen, maila musikalean eta politikoan. Elementurik problematikoenak eszena publikotik ateratzea eta ezkutatzea erabaki zuten. Horrela, garaia aldatu ahala, Euskal Herriko Cable Street Beat dinamika ere bertan behera uztea erabaki genuen.

Bai, nire ustez garbi dago. Ez da existitzen hutsik dagoen espaziorik. Guk betetzen ez ditugun espazioak beste batzuek betetzen dituzte. Eta futbolean gauza bera gertatzen da. Egon daiteke futbola gustuko ez duen jendea; baina futbola egon badago, jende askori gustatzen zaio, eta sekulako mobilizazio-gaitasuna du. Beraz espazio hori ezin daiteke abandonatu, ez da hutsik egongo, eta norbaitek beteko du.

Zentzu horretan, espazioak hartu egin behar dira. Euskal Herria berezia izan da historikoki: astakirten talde baten erasorik jasan gabe ibil gaitezke kaletik; 90eko hamarkadan Zaragozara joanez gero, flipatzekoa zen egoera. Baina hori, noski, ez da zerutik erortzen. Lan politiko kolektibo baten ondorio izan da. Zentzu horretan, ezin daiteke guardia jaitsi; espazio guztiak bete behar dira.

Hori da. Jendeak ez dezala hautu politiko erreakzionariorik normalizatu eta mitifikatu, are gutxiago iraultzailetzat eta antisistematzat hartuta. Gaur egun, batzuek Alvise atzeratu horren aldeko botoa ematea guaya dela pentsa dezaketen bezala [Alvise Pérez, Espainiako Se Acabó La Fiesta eskuin muturreko hautesle-taldearen burua], edo Frente Obreroren kasua bezala. Gauzak ondo neurtu behar dira, gatazka bide onetik garatu dadin. Kontu batzuk hobeto egin izan dira aurretik, beste batzuk okerrago, baina konfrontaziozko gatazka politiko guztietan bezala.

Jendeak ez dezala hautu politiko erreakzionariorik normalizatu eta mitifikatu, are gutxiago iraultzailetzat eta antisistematzat hartuta

Este día es un gran punto de inflexión para el movimiento obrero. El partido de Mosley y la tendencia política que éste encarnaba se encontraba en una tendencia ascendente pero la respuesta de Cable Street le asestara un golpe impresionante al fascismo de Gran Bretaña. De hecho, mucha gente considera este suceso como determinante a la hora de cerrar las puertas al fascismo tanto en Gran Bretaña como en otros lugares de Europa. Hay que tener en cuenta que la gente prefiere no estar en el bando perdedor, y en ese sentido este episodio desencadenará un gran efecto de apertura. Por todo ello, la Batalla de Cable Street es un símbolo para el movimiento obrero de Gran Bretaña.

Tomando la herencia de este suceso histórico, y en respuesta al contexto desarrollado en los párrafos precedentes, la Anti-Fascist Action presentará la dinámica Cable Street Beat en la década de los 80, a modo de línea musical propia. El principal objetivo será el de crear una escena musical propia; conscientes de la capacidad de influencia de la música en las nuevas generaciones, tendrá como objetivo generar un impacto político en estas, siendo explícitamente antifascista.

Anti-Fascist Action presentará la dinámica Cable Street Beat en la década de los 80, a modo de línea musical propia. El principal objetivo será el de crear una escena musical propia; conscientes de la capacidad de influencia de la música en las nuevas generaciones, tendrá como objetivo generar un impacto político en estas, siendo explícitamente antifascista

Organizarán conciertos de punk, conciertos de ska, conciertos de reggae, limpios de toda influencia de derechas, para que la gente pudiese asistir a estos tranquilamente. Tendrá un gran impacto, sobre todo en la gente joven, y a partir de un momento esta dinámica saltará a la arena internacional. En cualquier caso, el tema del fascismo empezará a desinflarse y en consecuencia todo el tema de Cable Street Beat también se irá desinflando poco a poco.

Esta comenzará por Alemania, concretamente en Frankfurt. Debemos tener en cuenta que en cada lugar nos encontramos con un contexto y unos problemas políticos distintos. La experiencia de Gran Bretaña nace en contraposición al fascismo y a la escena musical que se desarrolla a su alrededor, pero en el caso de las dinámicas que se organizarán a lo largo de Europa la apuesta responderá en mayor medida a confrontar la expansión del apoliticismo.

La figura del skin apolítico empezará a expandirse, lo que en muchos casos se empleará a modo de pretexto para escuchar a grupos de música fascistas o nazis. A diferencia de la escena del reggae o del soul, las personas que abanderan el apoliticismo en la escena del Oi! han patinado históricamente hacia la derecha, sea en Gran Bretaña, en el Estado español o cualquier otro sitio. En Alemania comenzará a suceder eso mismo. Además, los grupos de derechas empezarán a adquirir fuerza poco a poco y ese contexto de apoliticismo permitirá que la asistencia a cualquier tipo de conciertos dependa de la decisión de cada persona. Con el objetivo de responder a esa tendencia en desarrollo crearán Cable Street Beat allí, para construir una escena explícitamente antifascista. De ese modo Cable Street Beat irá adquiriendo una dimensión internacional a lo largo de la década de los 90.

A diferencia de la escena del reggae o del soul, las personas que abanderan el apoliticismo en la escena del Oi! han patinado históricamente hacia la derecha, sea en Gran Bretaña, en el Estado español o cualquier otro sitio. En Alemania comenzará a suceder eso mismo

Si, cuando yo me marché a GB en la década de los 2000, todos los skins de Euskal Herria eran antifascistas y de izquierdas. Sí que había una gente algo mayor que había comenzado a tontear un poco con el rollo del apoliticismo, que si “Skrewdriver suena que flipas…”, pero eran personas contadas y en general se solían tomar a broma ese tipo de comentarios. Con el tiempo, estos elementos tuvieron su propio desarrollo, y uno por ejemplo estuvo muy metido en traer a grupos de derechas a Euskal Herria, otro que conocíamos se volvió nazi, etc. En cualquier caso, quitando estas excepciones, cuando me fui a Inglaterra, la escena, más o menos politizada, más o menos militante, más o menos ideologizada, pero era de izquierdas, y antifascista.

Pero, más o menos en 2003, comenzaron a aparecer otro tipo de cosas en internet. A partir de cierto momento, se dieron una serie de conflictos y poco a poco todo empezó a emponzoñar. Claro, en el Estado español existían realidades diversas, por ejemplo en Cataluña siempre ha habido fascistas españolistas, pero también fascistas catalanistas. En Madrid, la realidad era otra, y, así, localmente, nos encontrábamos con contextos diferentes. En el caso de Euskal Herria sucederá algo distinto. El fantasma del apoliticismo comenzará a ganar espacio, todo ese rollo de relacionarse con grupos de derechas. Pero claro, la gente de aquí no se consideraba apolítica. Eran abertzales, de izquierdas, aquí no existía el perfil de apolítico puro.

Además, el proceso se da de manera gradual: comienza por escuchar la música, a partir de cierto momento comprar los discos, claro, al comprar un disco financias unas discográficas concretas, comprar sus camisetas, ir a verlos cuando tocan aquí o allá, desarrollando relaciones… Claro, el siguiente paso era traer a toda esa gentuza a Euskal Herria.

De hecho, con el paso del tiempo cierta gente que por la época andaba por ese ambiente me ha admitido haber visto a nazis madrileños al asistir a algún concierto en algún lugar de Euskal Herria, nazis que llevaban fanzines con el nombre Only for Whites, invitados por gente de Euskal Herria… Había empezado a desarrollarse una escena, habían empezado a normalizarse cosas que no podían ser normalizadas.

La gente de Euskal Herria empezará a ir a locales como De Kastelein [Brujas, Bélgica] que posteriormente pasaría a llamarse Moloko, gestionado por gente de Blood and Honour, en el que el 80% de la gente era nazi y el 20% restante fachas, gente de derechas. Además, esto coincidirá con el boom de las redes sociales, aparecerán ciertas fotos… y así, la bola de nieve comenzará a crecer y empezará a arrastrar distinta gente a este asunto. Desde el movimiento skin, llevábamos años reivindicando que los skins éramos nosotros y que ellos no eran más que nazis y enfrentándonos a ellos, y de repente, estos pasaron a ser gente a la que “le gustaba la música”, “gente guay”.

Desde el movimiento skin, llevábamos años reivindicando que los skins éramos nosotros y que ellos no eran más que nazis y enfrentándonos a ellos, y de repente, estos pasaron a ser gente a la que “le gustaba la música”, “gente guay”

A medida que pasa el tiempo, y a medida que esa escena se desarrolla, las personas que he mencionado antes, gente referencial en esa escena, empezará a intentar traer distintos grupos a Euskal Herria. Por ejemplo, el grupo francés The Veros, cuyo bajista aparece con una camiseta de Ian Stuart Donaldson Memorial en un videoclip de la banda [Ian Stewart era el cantante del grupo fascista Skrewdriver]. Es decir, ya no hablamos de llevar una camiseta de Skrewdriver porque te gusta su música, sino de vestir una camiseta homenajeando al creador de Blood and Honour.

En este contexto cierta gente reaccionará y decidirá que es mejor mantener ciertas puertas cerradas, para que el asunto no fuese a mayores y expandiese como en tantos otros lugares. Conocíamos la experiencia de Cataluña y la situación allí era muy problemática para esa época.

A partir de cierto momento la situación estalló. Yo vivía en Inglaterra mientras todo esto pasaba. Volví a Euskal Herria en 2008 y Cable Street Beat Euskal Herria nació por esas mismas fechas, con el mismo objetivo que antes he mencionado. En efecto, crear una escena que se le contrapusiese a esa escena en desarrollo y crecimiento. La cuestión no se limitaba al ámbito musical. Estos grupos fascistas cumplían una función política en la misma medida que ciertos grupos lo habían hecho en Euskal Herria. Comenzamos a organizar conciertos, pinchadas… el lema de nuestros eventos era claro: implacablemente antifascista.

El tema era el que ya se ha mencionado. No se trataba de que todas las personas que pululaban alrededor de dicha escena fuesen fachas, ciertos elementos que integraban la escena y participaban en su dinamización sí, pero la gran mayoría no. Muchos seguramente ni siquiera eran conscientes de esto o no conocían la cuestión en toda su profundidad.

Nosotros, por nuestra parte, tuvimos la oportunidad de exponer nuestro punto de vista en distintos gaztetxes, y en general, la recepción fue muy positiva en los casos en los que estuvieron dispuestos a escucharnos. En general, la gente entendía tanto el problema en sí como su gravedad. Otros prefirieron cerrar las puertas al debate y hacer oídos sordos, para seguir adelante con dichas relaciones. En cualquier caso, el espacio de debate dio para lo que dio, pero el conflicto prosiguió y se expandió a nuevos ámbitos y espacios, por desgracia.

Dicho lo cual, tras ese boom inicial la escena en cuestión se fue debilitando, el contexto cambió, tanto a nivel musical como a nivel político. Así, a medida que los tiempos cambiaban nosotros decidimos dar por finalizada la dinámica de Cable Street Beat Euskal Herria.

Sí, en mi opinión está claro. No existen espacios vacíos. Los espacios que no llenamos nosotros los llenan otros. Lo mismo ocurre en el fútbol. Puede que haya gente a la que no le guste el fútbol, pero el fútbol existe, le gusta a mucha gente y tiene una gran capacidad movilizadora. Por lo tanto, no se puede abandonar tal espacio, no va a estar vacío, alguien lo llenará.

En ese sentido, es necesario ocupar esos espacios. Euskal Herria ha sido especial históricamente; puedes caminar por la calle sin ser atacado por un grupo de energúmenos. En los 90 ibas a Zaragoza y flipabas. Pero esto no cae del cielo, ha sido fruto de un trabajo político colectivo. En ese sentido no podemos bajar la guardia, hay que llenar todos los espacios.

Euskal Herria ha sido especial históricamente; puedes caminar por la calle sin ser atacado por un grupo de energúmenos. Pero esto no cae del cielo, ha sido fruto de un trabajo político colectivo

Eso es, que la gente no normalice y mitifique posiciones políticas reaccionarias, menos aún considerándolas revolucionarias o antisistema. De la misma manera que hoy en día algunos puedan pensar que votar al retrasado de Alvise Pérez es guay, o el caso del Frente Obrero. Hay que medir bien las cosas para que transcurran por el buen camino. Ciertas cosas se hicieron mejor, otras peor, pero así ha sido históricamente en los conflictos políticos y de confrontación.

Que la gente no normalice y mitifique posiciones políticas reaccionarias, menos aún considerándolas revolucionarias o antisistema